#Pragmatic Art

Dirk Liebich: A Fusion of Art, Innovation, and AI Expertise

Contact: dirk @ itchybrain.com

Bio

Dirk Liebich

The work of Dirk expands the boundaries of the traditional by blending the vividness of his diverse life experiences as a father, ultramarathoner and serial tech entrepreneur with the precision of technology. Dirk’s art is a deep dive into the myriad facets of human emotion driven by a relentless pursuit of innovation. His work reflects his unique journey, combining the discipline of an electrical engineer with the soul of a painter, where each stroke is a narrative of resilience, exploration, and discovery.

In the conceptual world of “Pragmatic Art”, Dirk seamlessly integrates AI into his artistic process. Influenced by his long career in the software industry, Dirk sees AI not just as a tool, but as a collaborator, an extension of his creative will. This symbiosis of art and AI allows him to push boundaries, open up new perspectives and challenge the status quo of art.

Rejecting the ordinary for the extraordinary, Dirk’s approach to art is a continuous dialogue with himself, a testament to his belief in art’s power to question, transform, and transcend. His disdain for the transient appeal of prints and posters in favor of original, thought-provoking pieces is evident in his work, which invites viewers into a world where technology and emotion coalesce.

Dirk’s artistry is a beacon for those seeking to explore the confluence of human experience and technological advancement. Through his innovative use of AI as another brush in his vast toolkit, Dirk forges a new path in the art world, where the fear of failure is conquered by the courage to create. Welcome to the evolving landscape of Dirk Liebich’s art, where every piece is a journey into the heart of creativity itself.

Bio (Deutsch)

Dirk Liebich

Die Arbeit von Dirk erweitert die Grenzen des Traditionellen, indem er die Lebendigkeit seiner vielfältigen Lebenserfahrungen als Vater, Ultramarathonläufer und Unternehmer mit der Präzision der Technologie verbindet. Dirks Kunst ist ein tiefes Eintauchen in die unzähligen Facetten menschlicher Emotionen, angetrieben von einem unerbittlichen Streben nach Innovation. Seine Arbeiten spiegeln seine einzigartige Reise wider, auf der er die Disziplin eines Elektroingenieurs mit der Seele eines Künstlers verbindet, wobei jeder Strich eine Erzählung über Belastbarkeit, Erforschung und Entdeckung darstellt.

In der Konzeptwelt “Pragmatic Art” integriert Dirk KI nahtlos in seinen künstlerischen Prozess. Geprägt durch seine lange Karriere in der Softwareindustrie sieht Dirk KI nicht nur als Werkzeug, sondern als Kollaborateur, als Erweiterung seines kreativen Willens. Diese Symbiose aus Kunst und KI ermöglicht es ihm, Grenzen zu verschieben, neue Perspektiven zu eröffnen und den Status quo der Kunst in Frage zu stellen.

Indem er das Gewöhnliche zugunsten des Außergewöhnlichen ablehnt, ist Dirks Herangehensweise an die Kunst ein ständiger Dialog mit sich selbst, ein Beweis für seinen Glauben an die Kraft der Kunst, zu hinterfragen, zu transformieren und zu transzendieren. Seine Ablehnung für die flüchtige Anziehungskraft von Drucken und Postern zugunsten origineller, zum Nachdenken anregender Werke ist in seinen Arbeiten offensichtlich, die den Betrachter in eine Welt einladen, in der Technologie und Emotionen miteinander verschmelzen.

Dirks künstlerisches Schaffen ist ein Leuchtfeuer für alle, die das Zusammentreffen von menschlicher Erfahrung und technischem Fortschritt erforschen wollen. Durch seinen innovativen Einsatz von KI als einen weiteren Pinsel in seinem umfangreichen Werkzeugkasten bahnt Dirk Liebich einen neuen Weg in der Kunstwelt, in der die Angst vor dem Scheitern durch den Mut zur Kreativität besiegt wird. Willkommen in der sich entwickelnden Landschaft von Dirk Liebich’s Kunst, wo jedes Werk eine Reise in das Herz der Kreativität selbst ist.

About my work

Drawing and painting have been my companions since childhood, key elements in navigating and processing my reality. Even today, artistic expression remains my principal means of interpreting experiences and emotions. Engagement and self-reflection ignite my inspiration and set powerful impulses in motion. My work sessions, typically spanning 3 to 4 hours (often over recurrent periods of weeks), forge a profound connection to my inner self and often tap into otherwise inaccessible sources of energy—a truly wondrous perpetual motion. Initially shaped by artists like Keith Haring and Jean-Michel Basquiat, my style has ultimately coalesced into a distinctive personal idiom. My canvases lay the foundation of my work. Painstakingly crafted, they often tell a story of their own but invariably set the stage for observation. They are an essential component of ‘Pragmatic Art’—art that has a designated place before its creation.

My work and ideas have evolved over 25 years, influenced by my private and professional sojourns in metropolitan areas such as New York, San Francisco, Philadelphia, and Washington D.C., yet my heart beats for Berlin.”

Über meine Arbeit

Zeichnen und Malen sind seit meiner Kindheit feste Begleiter, Schlüsselelemente beim Navigieren und Verarbeiten meiner Realität. Auch heute ist künstlerisches Schaffen mein Hauptinstrument zur Interpretation meiner Erlebnisse und Emotionen. Engagement und Selbstreflexion entzünden meine Inspiration und setzen starke Impulse in Gang. Meine Arbeitseinheiten, üblicherweise 3 bis 4 Stunden lang (häufig über Wochen), schaffen eine tiefe Verbindung zu meinem Inneren und erschließen oft sonst nicht zugängliche Energiequellen – ein wahrhaft wunderbares Perpetuum mobile. Ursprünglich von Künstlern wie Keith Haring und Jean-Michel Basquiat geprägt, hat sich mein Stil zu meiner eigenen Ausdrucksweise verdichtet. Meine Leinwände legen das Fundament meiner Arbeit. Sie sind aufwendig gestaltet und erzählen oft ihre eigene Geschichte, setzen aber immer die Bühne für die Betrachtung. Sie sind ein wesentlicher Bestandteil der ‘Pragmatischen Kunst’ – Kunst, die bereits vor ihrer Entstehung einen festen Platz hat.

Meine Arbeiten und Ideen haben sich über mehr als 25 Jahre entwickelt, beeinflusst durch meine privaten und beruflichen Aufenthalte in Metropolregionen wie New York, San Francisco, Philadelphia und Washington D.C., doch mein Herz schlägt für Berlin.”